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漫威宇宙IP是如何打造的?

必赢官网,无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。
剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?
观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用,哪怕你的故事再平淡,情节再好猜,但只要你的人物形象足够饱满丰富,随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品,只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平,票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象,吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。
而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿,整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色,无法去认同并与之产生共鸣,更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时,我的内心毫无波动:这人又是sei啊;当化身博士暴走时,我更是纳闷,是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。
安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角,与尼克的这条感情戏写的太水,太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主(尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我),再加上演员全程一副面瘫演技,我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么,会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。
召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖,确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画,我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有,电视真人秀节目多得是,而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。

《复仇者联盟4》后,原本前三阶段的重心人物之一的钢铁」,退出第一线,当然也没有人能取代小罗伯特·唐尼的演出,而钢铁侠在团队中的科技研发能力,未来应会分散到一些年轻的超级英雄角色身上。

在我之前,网上的各路大神都已经进行过分析,小弟我就不再在这里进行一一的赘述。
从商业角度上来思考,漫威如果真的如此草率的将一大波超级英雄进行这样的谢幕和清洗,我想接下来的复联4将不仅仅是作为漫威宇宙第三阶段计划的终结也更将是漫威公司的终结。因为此举背后,损失的将是粉丝们对接下来一系列新项目电影的热情以及所蕴含的一大波利润。

4月24日凌晨3点,万众瞩目的《复仇者联盟4》首映场终于落幕了。北京通州北苑博纳国际影城IMAX厅,全场325名观众集体起立、鼓掌。

只有对漫威一无所知的人,才会惊讶于《复仇者联盟4》创下的预售纪录。美国在线售票网站Fandango表示,仅仅只用了6个小时,这部电影就刷新了之前由《星球大战:原力觉醒》创造的单日预售纪录。AMC院线的服务器在开启预售当天,经历了10倍流量而宕机。但其一天之内的预售额仍然比《原力觉醒》高出50%以上。而在中国,截至4月21日,它的预售票房就已经超过了5亿元。在还未上映前,它的票房就已经排到了中国影史的前180位,并且这个数字还会进一步刷新。目前为止,全球影史票房纪录仍然由2010年的《阿凡达》保持,但人们大多相信《复仇者联盟4》终究将打破这个27.88亿美元的纪录。不过,就算最终没有做到这一点也无碍。过去十年也早已经见证了《复仇者联盟4》所属的漫威电影宇宙成为21世纪以来最成功的电影产品类型。从2008年的《钢铁侠》开始算起,截至2019年3月的《惊奇队长》,漫威电影宇宙一共推出了21部电影,累计全球票房达到185亿美元。而在经过通货膨胀调整后,这21部电影的累计北美票房也超过了老牌的《星球大战》《007》等系列,在短短的十年时间内,成为最赚钱的电影产品。在可以考证的媒体记载中,电影宇宙这个概念最晚在2006年的时候就已经出现。漫威提出,将首先拍摄一系列单体英雄电影,在非漫威粉丝群体中获取了一定的认知度之后,再拍摄一个将这些英雄集结在一起的复仇者电影。2007年《纽约时报》的另一篇报道随即显示,尽管当时他们只公布了《钢铁侠》和《无敌浩克》两部电影,但已经有超过10部电影出现在他们的项目列表中。当时几乎没有人意识到,漫威电影宇宙会改变好莱坞电影工业的走向。在2007年,《蜘蛛侠》三部曲正式收官,《哈利波特》系列推出到第六部,《加勒比海盗》推出续集,《变形金刚》初出茅庐。就连《纽约时报》也只是将漫威电影宇宙看成是又一个类似的超级大片系列。而在四五年前,漫威电影宇宙的力量也更多被解读为由IP赋予。这个自IntellectualProperty而来的缩写,大体是指这样一种东西,创造一个米老鼠这样的形象,在圈粉之后,把它开发成电影、电视、乐园、玩具、衍生品等。时至今日,在《复仇者联盟4》即将到来的当口,人们才逐渐意识到,漫威电影宇宙的大片并不完全来自于超级大片系列,也不来自于IP。作为一种特殊的,并且尚无人能够复制的电影产品,漫威电影宇宙至少在如下几个方面与此前的电影形成差异。首先,漫威电影宇宙有一个完整而连贯的剧情。这个剧情并不是如前所述那样,简单的用多部电影分别介绍每一个超级英雄,再将他们收拢到复仇者联盟当中。从2011年的《雷神》开始,一条关于无限宝石的线索开始串联起所有的电影,并最终在《复仇者联盟3》中呈现了一个关于反派灭霸如何收集所有6块无限宝石,并最终以此消灭宇宙中一半人口的故事。《复仇者联盟4》正是这一以无限宝石为核心的故事的大结局,所有的超级英雄如何在极其不利的状况下扭转局面。在这个意义上,整个漫威电影宇宙如同一部在大银幕上播出了10年的电视剧,吸引观众一次又一次买票入场追剧。而这是此前的超级大片系列都未能做到的事情。《007》系列中,詹姆斯邦德不断拯救世界。《变形金刚》中,人类与塞伯坦星人心生龃龉。但每一个系列的各个电影之间,只存在时间的先后和人物的连续,并不存在情节上的连接。倒是《哈利波特》和《谍影重重》系列有着与漫威电影宇宙相似的主线剧情,只可惜他们都受制于原著小说的体量,而失去了进一步延展的空间。其次,漫威电影宇宙有着极其严格的品控,生产出了近似的但却能够保证在水准线之上的电影。从2014年的《蚁人》之后,这一趋势就越来越明显,甚至出现了在《雷神3》和重启的《蜘蛛侠》中两位主角都被质疑如果失去了装备就失去了力量,那么就一文不值这样的雷同台词。如今观众已经很难记住每一部漫威电影的导演都是谁。《雷神3》的塔伊加维迪提、《惊奇队长》的安娜波顿和瑞安弗雷克似乎都没有在观众心目中建立太多的认知度。就连要冲击《黑豹》的瑞恩库格勒也很难说能够以此建立自己的品牌认知。他们所享有的待遇与《变形金刚》的迈克尔贝,凭借《007》成名的萨姆门德斯也是天差地别。流水线式生产电影的背后,是漫威将制片人中心制发展到极致的产物。从《雷神》开始,漫威电影宇宙的掌舵人有且只有一位,那就是如今的漫威影业总裁凯文费奇。他为所有的电影制定大致情节以及风格,并且寻找适合的导演。例如《奇异博士》中模仿《盗梦空间》的视觉效果,就是费奇主导之下的产物。第三,漫威电影宇宙还强调每一个单体英雄人物的人设。在此,一个最好的对比即是漫威的老对手DC。2016年继《超人:钢铁之躯》之后,DC推出了《蝙蝠侠大战超人》,以期用两个超级英雄明星来迅速笼络观众。然而,在没有明确铺垫两个角色的基础之上,这部在开发时就强调戏剧和冲突的电影,只惹来大部分观众对于剧情的反感的吐槽。相比之下,漫威电影宇宙却是将塑造人物放在第一位。这当中固然有一定的外部因素,在2008年漫威最受欢迎的英雄,包括蜘蛛侠、X战警、绿巨人,都不在漫威自己手中,他们需要告诉观众钢铁侠、雷神到底都是谁。但反过来,确立了一个具有魅力的超级英雄形象,就如同确立了一个新时代的偶像,能够源源不断地将粉丝纳入其中。正因为漫威电影宇宙与传统意义上的超级大片系列存在着以上诸多的差异,在商业产品的层面上,漫威电影宇宙与超级大片系列已然完全不同,因此也只有一个完全不同以往的机制,才能保证一个电影宇宙的正常运转。在过去很多年内,好莱坞奉行绿灯委员会的机制。通常情况下,一位制片人会先寻找剧本,开发成一个项目,然后经由多位制片厂高管组成的绿灯委员会审查放行。这一过程通常会经历多次,从项目开发,到剧本定稿,绿灯委员会会在项目的不同阶段多次介入。在这个机制下,拥有最终决定权的往往是高官们,而非开发项目的制片人。在迪士尼,也有这样一个近似的机制。不过,除了迪士尼CEO和两位电影部门的负责人以外,费奇本人在漫威电影上也拥有巨大的话语权。在拥有足够权力的情况下,费奇也就拥有了能够为所有的电影系列进行长期规划的能力。而在外界看来,费奇所拥有的权力十分宽广。在创意方面,他与罗素兄弟、詹姆斯古恩等导演合作。在制片领域,则有路易斯德斯帕西多和维克多利亚阿隆索作为助手。在每一部电影中,他们会在剧本完成后,寻找演员和导演。在这个过程中,尽管费奇确实需要向霍恩和迪士尼汇报,但很清楚的是,漫威电影宇宙的规模,以及在创意层面的决定,都在他个人的掌控范围内。费奇并非从一开始就独揽大权。早期的几部电影就有其他的制片人署名。而在2015年之前,漫威内部也另有一个包括费奇在内的六人委员会一同对所有的电影进行指导。然而,一场权力斗争之后,费奇被赋予了直接向迪士尼电影负责人艾伦霍恩汇报的权限,委员会被彻底架空。至此,漫威电影宇宙几乎所有的电影都只有费奇一个人挂着制片人的头衔。为数不多的例外包括《蚁人2》和《蜘蛛侠》,后者还主要是因为需要与握有版权的索尼合作,所以有了前索尼影业旗下电影部门负责人艾米帕斯卡的署名。漫威影业负责人凯文费奇无疑是好莱坞如今最有权势的人之一。相比起超级大片系列,漫威电影宇宙拥有更长的生命力。21部电影之后,依然能够迎来《复仇者联盟4》这样一个票房高峰。而传统的超级大片系列,一般到了五部左右,就会出现颓势。此外,漫威电影宇宙的票房表现也更加稳定。即使不算几部复仇者联盟系列,剩下的电影平均全球票房也达到了7.5亿美元。这也是大部分超级大片系列所无法企及的数字。漫威电影宇宙能够为制片厂带来更丰厚、更有保障的收益,它是好莱坞如今最保险的电影产品。在这个意义上,从超级大片系列到漫威电影宇宙,这可以算是好莱坞在推出的电影产品类型上的演进,一种在商业维度上的演进。而这种演进背后的动力,如同《好莱坞电影》作者理查德麦特白在追溯好莱坞的商业发展时所说,好莱坞始终是一个严格的经济体,电影只不过是他们追求利润最大化的工具。好莱坞在历史上一直在寻找类似于漫威电影宇宙这样的公式以保证自身的收益,而这种公式以什么样子呈现在观众面前,也通常是好莱坞在当时当刻处境的产物。1920年代,好莱坞逐渐在加州南部成型。在那个黄金年代里,好莱坞能够掌握制片、发行、到放映的整个电影产业链。再加上当时的娱乐方式单一,人们只能在电影院中获得短暂的脱离现实生活的快乐。因此,好莱坞并未面临太多的竞争,他们需要满足的只是观众喜新厌旧的口味。制片厂体制应运而生。好莱坞搭建起巨大的摄影棚,如同流水线一般开始生产影片。他们通常只需要确定一个电影类型,编剧迅速炮制出剧本,导演按照剧本制定拍摄方案,制片厂下属的演员、美术、摄影、灯光各就其位。在那个年代,制片厂每年可以出产500多部电影,而2018年六大制片厂中产量最多的华纳兄弟仅有34部。如此众多的电影,也同样需要炮制出一个卖点,而这个卖点最终就被确定为好莱坞的明星。诸如葛丽泰嘉宝、琼克劳馥、亨弗莱鲍嘉等就是当时的产物。那是好莱坞最无忧无虑的年代。但在之后将近100年时间内,好莱坞在发行和放映端不断被削弱。先是1948年的派拉蒙法案,将影院从好莱坞制片体系中剥离。1950年代开始,好莱坞的发行环节一步一步受到电视、录像带、DVD、以及现在互联网的冲击。因此,对于制片厂来说,他们再也不能像1930年代和1940年代那样如同流水线一般生产电影。他们需要找到一种降低风险、提高利润的方式,也就出现了好莱坞电影产品的演进。1960年代,好莱坞热衷于新技术。他们试图用宽屏以及华丽的舞台背景,探索刚刚兴起的电视所不能企及的视觉效果。1970年代,模型特效和电脑特效都逐渐成熟,《大白鲨》《星球大战》开启了人们早期对于大片的认知。1990年代,电脑特效开始变得价格低廉,促成了制片厂对于视效大片的依赖。2000年前后,为了进一步降低观众的观影门槛,基于小说、漫画、或者是既有电影的翻拍促成了IP这个概念的诞生。它基于这样一个逻辑,观众热爱《指环王》,也就愿意在大银幕上再看一遍魔戒的故事。从以明星作为卖点的流水线电影,到电脑特效制作出来的视效大片,再到基于IP的各种改编,观众能够看到的电影不断随着这样一种商业的逻辑演化,而漫威电影宇宙不过是其最新产物。有鉴于罗素兄弟声称预告片中的段落可能完全不会出现在正片当中,上面这张图是否应该被称为剧照也是一个疑问。漫威电影宇宙理所当然地结合了之前所有电影产品类型的优势。视效大片的部分自然无需多言,超级英雄之所以超级,就在于他们比史泰龙、施瓦辛格之流拥有更强大的毁天灭地能力。漫威本身就是一个大IP,漫画改编最核心的受众永远是那些漫画迷。他们并不忌讳漫画粉丝利用过去几十年积累下来的漫画素材去为非粉丝做科普。无论是在中国还是在海外,将电影内容与漫画做对比,并且揣测后续电影剧情发展的都不在少数。事实上,如果没有这些粉丝的科普,漫威电影宇宙之于普通观众的接受门槛只会更高。较少提及的则是漫威电影宇宙与明星之间的关联。小罗伯特唐尼、克里斯埃文斯固然都是明星,但他们能够获得如今的地位是因为他们出演了钢铁侠和美国队长。是这些角色赋予了这些明星以人设,而并非如同传统明星制那样,围绕着明星的人设来打造电影。真正属于漫威的明星,是钢铁侠和美国队长这样的角色,而非演员本身。正如曾经有多个角色在漫画中都成为了美国队长一样,漫威电影宇宙中的演员可以更换,但角色永远存在。灭霸的演员就曾经由达迈波蒂埃换成了乔什布洛林,而《复仇者联盟3》中的红骷髅也不是《美国队长》中的红骷髅。如果小罗伯特唐尼不再出演钢铁侠,这个角色的魅力确实可能减损,但钢铁侠的故事仍将继续。这便是漫威电影宇宙相较于传统明星制的一大优势,它能够更好的利用角色,而不用担心角色因为演员的离开或者是其他的负面新闻而失去价值。再结合此前提及的漫威电影宇宙的另外两个特点一个连贯的整体剧情,以及更完善的电影质量把控漫威电影宇宙进而能够将观众都圈进自己的这个产品体系当中。漫威电影宇宙取得成功之后,很多其他制片厂想要效仿。但迄今成功的电影宇宙仍然只有漫威,原因就在于他们做宇宙的方式并没有如同漫威一样演进,而仍然沿用了大量古典的手段。2017年5月环球影业宣布推出黑暗宇宙,将木乃伊、吸血鬼、弗兰肯斯坦等怪物网罗其中。一个月后,黑暗宇宙的第一部影片上映,由汤姆克鲁斯出演的《新木乃伊》。然而,汤姆克鲁斯被证明是一个糟糕的选择。成名于1990年代的汤姆克鲁斯是如今好莱坞仅剩的传统意义上的明星。他为自己塑造了人设,并且极大干预电影的拍摄。除了将自己的御用编剧和导演克里斯托弗麦奎里带到《新木乃伊》中,《综艺》的报道还指出,他对于全片有不同寻常的控制力,并且对剧本、导演、后期都有着极强的干预。最终成片变成了汤姆克鲁斯的个人秀,招致差评无数。明星制得以成功的关键在于,1940年代好莱坞掌握着强大的发行和放映体系,才使得明星能够成为一个卖点。如今,发行体系崩溃了,任何一个明星都无法单独支撑起票房,更何况是一个需要整体规划的电影宇宙。华纳兄弟的DC扩展宇宙则以另一个方式遭遇到了挫折。在它的早期阶段,扎克施耐德是掌舵之人。他被认为是一个带有作者意识的导演,并根据自己对于世界的理解规划蝙蝠侠、超人、以及之后正义联盟的剧情。以导演创作为中心的方式,在某种程度上更像是1970年代新好莱坞的做法。在当时,制片厂自身创作发力,反倒是具有一定作者性的导演拥有一定的市场号召力,因此制片厂赋予了导演极大的话语权。然而如今的观众追求电影的娱乐性,导演的作者表达并不被认可,而追求利益的制片厂可以随时剥夺导演的创作权。在多部电影的挫折之后,华纳兄弟也顺势剥夺了扎克施耐德的权力,将其放逐。在这个意义上,只有漫威电影宇宙抓住了当代娱乐的一些核心。观众需要一些强烈的娱乐刺激,于是就用严格的流水线作业,批量生产出一些水准线之上的电影。观众并不容易保持长期的关注和兴趣,因此用一条相对完整且有悬念的故事线告诉观众,这一部的故事与下一部有所关联。漫威电影宇宙塑造的钢铁侠、美国队长人设成为了当代粉丝的精神偶像。在某种程度上,漫威电影宇宙又迎合了一部分亚文化衍生出来的需求,如在洛基这个人设大获成功之后,加强了雷神与洛基兄弟情深的感情线。所有这些东西合在一起,才构成漫威电影宇宙,也是明星制、视效大片、IP、英雄集结这些概念不能完全解释其成功的原因。不过,这也并非意味着万无一失。所有试图寻找娱乐产品成功公式的做法都有一个根本性的矛盾,观众的变化远比任何一个事前的策划都要快。从过去两年的好莱坞来看,惊悚片、恐怖片逐渐成为一个新的在市场上受欢迎的电影类型。而对于漫威来说,蚁人、奇异博士这些新加入的超级英雄的北美票房表现也并不如老牌的钢铁侠、美国队长理想。随着《复仇者联盟4》的上映,漫威电影宇宙也来到了自己的第一个关卡。如果说这部电影相当于漫威电影宇宙第一季落幕,那么接下来的问题自然是,它会像很多演了几季以后被砍掉的电视剧那样,进入一个由盛而衰的周期吗?

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「I can do this all
day.」,是美国队长的金句台词,代表着他的理念坚持与心中信仰的正义价值。克里斯·埃文斯在《复仇者联盟3》开拍前,曾多次表达对这角色在“漫威电影宇宙”的去留思考,他本人一直有想转到幕后的想法。2018年10月5日,《复仇者联盟4》补拍杀青日结束,他写了感性的告别文,暗示著美国队长将离开“漫威电影宇宙”。克里斯·埃文斯告别美国队长,《复仇者联盟4》是回忆的句点!至于「美国队长」的精神仍会留在“漫威电影宇宙”。

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《复联3》的彩蛋,“宇宙最强超级英雄”的头衔让所有的人都对这个惊奇队长充满了期待。憋足了劲等着看惊奇队长会在《复联4》中有怎样“惊奇”的表现。然而,事实上《复联4》中惊奇队长一共就出现了两次,一次是在一束光中救回了钢铁侠,摆了几下pose之后就声称要保护其他几千个星球然后消失了。再然后就是在最后的大决战中练了一套从天而降的掌法把灭霸的飞船炸了,之后带了一堆女超级英雄发起了一个冲锋,然后就没有然后了,这不是惊奇,是惊吓。作为一个打酱油的角色,对惊奇队长的刻画过于简单化和脸谱化,并且对比之前的各种渲染,给人一种猝不及防的失落感。如果只是彰显女权主义的话,那种简单粗暴的表达也显得太刻意和空洞了。

《美国队长》是漫威角色独立系列电影中,一集比一集精彩,评价愈来愈高的电影,当然归功后来《美国队长2》接手的罗素兄弟,为这角色在复联中刻画鲜明,有着保守、念旧情,坚守自由正义的人物性格。这样的性格发展到了《美国队长3》是否要签署索科维亚协议,与托尼偏向政府管控的思考,有了冲突。

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也正是因为这样的原因,《复仇者联盟4》对于人群的筛选度是非常高的。因为已经有了前面21部的铺垫,人物的动机、剧情的起因都完全不用再交代,漫威粉们可以完全无障碍的观看,但是对于只看过一两部漫威电影,甚至完全没有看过漫威电影的人来说,不明白前因后果,不明白为什么邻座的人会笑,那么剩下的就只能是欣赏打斗和特效了。

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第二部分:关于漫威的电影产业创新

漫威电影产业能够取得如此的成功,不是来自于偶然,而是进入到了一种产业的更新阶段。因为他们创造出了一种新的电影种类,小编将其命名为:宇宙系列电影。这里的“宇宙”并不是指”科幻片“、”太空片“,而是指一种宏观的电影故事世界。
小编第一次接触漫威文化是在儿时,因为《蜘蛛侠》和《x战警》系列以及偶尔观看的一些超级英雄动画电影而接触到漫威。但那时还不知道原来超级英雄还分别属于两个不同的公司:DC和漫威,只知道他们的名字都是一个固定的模式“XX侠”,只知道他们要么都变过异或者要么都…….咳咳,有一定经济实力。
在那个时候超级英雄文化在经历了白银时代、青铜时代再到后来的摩登时代后开始变得不那么受欢迎,即使在《蜘蛛侠》和《x战警》系列取得一些好成绩后,即使在诺兰大神拍出《黑暗骑士》三部曲这等神作之后,超级英雄文化的传播和影响似乎还是回不到最鼎盛的时期(20世纪30~60年代)。那一代的小孩对于这些超级英雄的认识和熟悉程度始终更偏向于DC一方(蝙蝠侠、超人、闪电侠),小编在看完《蜘蛛侠》后还一度曾认为他们都是同一个人创造出来的(我曾经甚至一度怀疑为什么会有《金刚狼大战绿巨人》这样的动画电影,他们不是八杆子都打不着的关系吗?)。
而漫威这个词,在儿时的记忆中似乎从未出现过,唯一让我记忆深刻的是曾经在哥哥家的电脑中玩过的一款漫威的角色对打游戏,类似于《拳皇》和《街霸》,几十个漫威超级英雄任意选择,三人一队,但除了能够辨认出蜘蛛侠、金刚狼、镭射眼、绿巨人这几个知道的角色外,其他的几乎不认识。但当时其中有一个角色吸引了我的注意,那是一个穿着一身像是美国国旗缝起来的紧身服,拿着一个画着星星的盾牌的壮汉。对,你没猜错,那就是美国队长——史蒂夫·罗杰斯,那是我第一次接触美队这个形象(话说不知是我操作烂还是这个游戏设定的问题,美队的攻击力真的一般,唯一的远程攻击就是丢盾牌,还没什么杀伤力)。
但是这个人物形象,就像许多记忆一样,被我遗忘在了记忆储蓄库的某个角落中。直到上大学后,《美国队长》这部电影才一瞬间让我想起这个人,才反应过来原来这个角色是个超级英雄。

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类似于上文中的游戏,但笔者玩的那一款可选择的人物更多,画风更精美

尽管那几年间已经陆续出了《钢铁侠》和《钢铁侠2》以及《无敌浩克》,以及后续的《雷神》,并引发了一系列轰动,但那时也只是觉得这是另外一部超级英雄电影。但随着”独眼“尼克局长和倒霉的寇森探员开始像走错片场一般不断出现在几部电影里,让我感觉这些电影之间似乎有某种联系,好像是在一个宇宙维度中的人物,一直到复联的降世,让我如梦初醒:“我擦,这些电影居然有联系;我擦,拍电影还能有这样的操作;我擦,这个公司真有钱,这么多大咖得花多少个亿的片酬啊。”但事实证明,这些投资都是有回报的,这十年间十九部电影的累计票房高达140亿美金。足以证明漫威公司又重新将超级英雄文化引回到了人群的视野之中,并引发了一系列的热潮。
而这一切的背后,小编并不认为仅仅只是一句正确的投资和对市场的判断就可以解释的。这一系列的成功更深层次的原因,便是—-创新。
之前听到过一句话:“所谓的创新其实有时就是将几种已经存在的但又互无关联的事物结合在一起,这样的创造就是创新。”
漫威系列电影就是这样一种经过持续性创新过后的产品,它将独立电影(例如:《钢铁侠》《美国队长》《雷神》都是相互独立的电影)与系列电影(例如:《钢铁侠》系列,《美队》系列,《雷神》系列……)进行融合,从而产生出新的反应。它不同于系列电影,传统观念中的系列电影都是需要后面影片在之前的电影内容的基础上进行延伸或者补充(例如:《速激》系列、《指环王》系列、《哈利波特》系列…….)
以上电影都只是举例,没有其他褒贬之意。
这些电影有一个共同点,那就是后一部影片需要前一部影片中的故事主线和主要人物来进行衔接或者过渡。
而漫威宇宙电影改善了这个范畴,它可以相互独立,不需要太多的不同故事之间的主线连接,只是通过一两个角色或者事件的重叠(比如之前所说的:“寇森探员”和“尼克”局长乱跑片场;比如“托尼”他爸出现在美队中)从而让这些电影之间产生联系,进一步刺激观众的思维。通过不同的影片的上映来不断蓄力,直到复联上映,一拳定音,让观众的观影体验和对于电影的感受上升到了一种全新的层次:“原来电影还可以这样拍。”
这样将电影的维度不仅从横向更从纵向的层面去得到拓展。这也正是漫威电影文化在这十年间能够一直经久不衰的原因,在前人的基础上将原本不相干的元素进行组合,从而创造新的产品,这一成功要素不仅仅在电影,在其他行业也是同样。唯一的缺点或许就是,对于没有及时入坑的观众来讲,如果要跟上现有进度就必须从头观看之前的电影,确实很费时间,无形之中这种创新的亮点也成了缺点,失去了那些之前没怎么关注过漫威宇宙电影的观众。
但正是因为有问题,才会有创新的诞生。小编也相信,复联4不会是终结,是新的开始!

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绿巨人浩克

第一次写影评,但并不想对这部电影做过多的评论,是好是坏,相信在每位已经观看完了电影的观众心中已经有了自己的判断。
尽管小编认为他们肯定会在第4部里回来,但小编在此仍然想对那些因为一个响指而变成灰的超级英雄们表示默哀……..

漫威MCU

由于《雷神索尔3:诸神黄昏》仍预留了一些故事发展空间,加塔伊加·维迪提执导卖座,而原本克里斯·海姆斯沃斯与漫威的戏约已到期,打算辞演雷神,但有了改变,愿意续留漫威宇宙,另外,《复仇者联盟4》他与惊奇队长布丽·拉尔森互动极佳,演出有默契,现已被喻为漫威大银幕最新的CP组合,相信未来影迷应该还很希望多见到他们两人同框。

第一部分:关于电影

作为刚刚看完电影的人,我只想对电影作出如下的描述:情节紧凑,从头到尾的打斗,但一点都不会让人觉得用力过猛,虽然有遗憾,但在人物众多、时间紧张、故事线分散的情况下将内容做到这个地步已经很好了,而且这一部也绝对不是终极一战,仍然是铺垫,目的是为接下来的复联4的最终爆发做准备。
个人私以为,如果导演和编剧能够给三个彼此并不熟悉的对团之间(复联、银护、奇异博士),进行更多的“彼此了解”,可能这部电影就更完美了,因为毕竟绝大部分影迷一直很期待看到整个“复联”和整个“银护”之间可以爆发出怎样的笑料和火花。
但正如之前所说的,这部电影确实由于时长的限制,没能给予更多的时间来摆龙门阵,唯一的几条情感线的铺陈——幻视和绯女;星爵和卡魔拉;索尔对逝者的追悼(这一段确实让索尔这个角色在小编的心中更丰满了)都是为了推动剧情的发展,就连寡姐和班纳都只给了一个相互问好就过了。所有的时间和内容似乎都让给了这一部中一个更重要的人物——灭霸,这一部我倒觉得可以直接叫作《灭霸传》。
灭霸这个角色对于漫威粉丝来说并不陌生。最早出现在复联1中,一个谜一样同时又仿佛神一般的存在,但在之前十八部电影里,他的出场镜头还不到5分钟,出场三次,两次在彩蛋之中。这对于大部分观众和影迷来讲,这样一个神级一班的终极大boss,你都不让我了解一下他过去的一些小九九,和他站在山顶俯望众生的心态,就让我直接看他和那些超级英雄打,似乎来的就有点太陡了。毕竟这是一个如此有思想深度的反派,听完他的发言,我竟然有一瞬间觉得“诶?好像你说的是对的哈!资源这么少,人口这么多,确实很恼火,要不,这六颗石头就给你算了?”
所以,在这一部中导演和编剧需要完成的一件事,那就是给灭霸进行相对比较详细但又不是特别啰嗦的人物思想和心理描写。因为自从复联推出后,有一些粉丝因为喜欢电影而开始去看漫威的漫画,想要从中了解更多的人物内容。但这一部分毕竟占少数,甚至有些连之前的电影都没有完全看完就直接观看复联3。(相信在影院中已经有很多这样的案例)在这样的情况下,对于灭霸的描写就显得尤为必要。而其他角色也都感觉像成为了配角,连粉丝们大爱的美队的台词都少的感觉像没给够片酬一样。但之前已经说过了受时长影响,这一部仍然不是终极一战,仍然是铺垫,是为了复联4的爆发。
但灭霸也没有全部抢走风头,其他角色的表现也都足够精彩(尤其是三巨头最后各自单钢灭霸那一段),并且都在情理之中(很多观众在观影之后开始在网上不断的对一些角色进行谩骂,其实并不是角色的问题)因为当你看完之前的所有电影,了解了每一个角色的性格背景和人物历史背景后,在这一部中的表现,就都是非常自然并且合理的了(包括星爵)。不需要更多的表述,因为所有该铺垫的剧情、该刻画的人物性格和情感,都已经在之前的十年完成了。我们要做的就是喝着可乐吃着爆米花然后看他们怎么把反派打趴(尽管他们被虐的很惨),然后期待第四部的到来。

如果读不懂这两个字,就永远也读不懂《复仇者联盟》这种电影。

开创“漫威电影宇宙”盛世的第一部作品,即是2008年上映的《钢铁侠》,而小罗伯特·唐尼饰演托尼·史塔克一角,可说是相当合适,几乎这角色已是他演艺生涯中的烙印,也因为如此,对有心想要求表演突破的演员,心理是有压力的,在《复仇者联盟2》后,曾传出他对此角倦勤,让漫威有些紧张,而后在《钢铁侠3》再创系列电影高峰时,原本有传出开拍《钢铁侠4》的消息,但一直未有进展,直到《美国队长3:英雄内战》时,小罗伯特·唐尼认为可看作是《钢铁侠4》,因为小罗伯特·唐尼一角有不少深刻的描述。

网友的表达可以归结为两个字:共情。